siendo breve, como se pide.
la primera mitad del año fue el primer mazaso en la cabeza. venia bastante dormido de allá. me dieron vuelta, me sacudieron, me sacaron unas cuantas cosas, y me hicieron ver muchisimas muchisimas otras. conecté la fotografía con el audiovisual y me fue cerrando todo. 2 años habian pasado desde que me fui de alberti, parí el cbc, hasta que por fin me encontré con dav campos trilnick. y hoy me parecen como 10.
el "lugar" y el "otro" fueron altos aprendizajes. en "situación" comenzé a trabajar con Darian. una persona genial, con quien fuimos tirando todo el cableado a lo largo y a lo ancho de estos fugaces 6 o 7 meses. creo que nos cansamos de decir "la mierda, que manera de aprender cosas este año". aún no puedo dejar de decirlo. después se sumó Nahue, otro pedazo de persona, con quien psasamos altos momentos, unificando un gran grupo de laburo incansable.
todos los trabajos se disfrutaron al máximo. con altibajos incluídos, el balance es 100 por cien positivo.
este camino recién comienza, siempre. todo el tiempo se conocen amigos y compañeros de trabajo, pero nunca habia estado en una olla tan grande y tan llena de ingredientes diferentes como es campos trilnick. asi que compañeros, gracias por ser tan compañeros, y no mucho más porque espero verlos en las cursadas de todo el tiempo que nos falta!!
dafne gracias por enseñarme a mirar para todos lados, es como si hubiera vuelto a ser chico. y gracias por tu paciencia, tu dedicación a la docencia y el aguante pese a la situación de la fadu. me parece que te quedaste con la idea de que no valoramos mucho el taller, ojalá que no. de todos modos, necesito decir que ni por lejos fue asi. como tenia que ser, nos apropiamos absolutamente de los tp's, por eso tal vez no supimos medir bien los tiempos. queriamos que cada trabajo tenga un mes más, y no por vagos, sino para exprimirlo al máximo.
no me copa medir el progreso a nivel calificación, pero no puedo negar que el aprendizaje en una facultad se evalua en esos términos. me quedo picando un comentario que hiciste en la devolución del tp6 en chela, en el que decias que era mejor comenzar con una nota baja y tener una progresión constante. lo entiendo, y entiendo que lo consideres importante. pero no lo comparto.
gracias gabriel, karin, juan, dafne, g valansi, campos y trilinick por no bajarse nunca de este complicado sistema educativo.
se hizo dificil ser breve
nos vemos en dav 2!!!
les dejo las entrega de todo el año para que se entretengan!

El Otro.- from Francisco VIlla on Vimeo.

VHS from Francisco VIlla on Vimeo.

Untitled from Francisco VIlla on Vimeo.

Sobre el TP

Me cuesta todavía ser objetivo con el trabajo. Cada vez que lo miro me despierta una sensación diferente.
Todo el proceso de edición y montaje fue una sumergida en un medio un tanto viscoso. No fuimos tan precavidos como pensábamos que lo estábamos siendo. La difícil manipulación del crudo en HD nos fue llevando a editar por partes y en computadoras diferentes.
Al igual que con la transposición, esta última etapa (montaje y post de sonido) fue la que menos disfruté. La considero como una parte valiosísima, pero me molesta no haber podido saber sortear de mejor manera los problemas con la conversión.
Tuvimos una buena pre producción, que nos permitió rodar en las mejores condiciones que hasta ahora habia estado. Rescato mucho, muchísimo, aprendizaje técnico ya que probamos bocha de herramientas nuevas.
Todo lo que hicimos para open door, sumó a mi cuenta. De cada momento aprendí algo. La construcción grupal es lo que más resalta a mi vista. Es lo más difícil de llevar adelante. En verdad, es el laburo en grupo lo que lleva todo adelante. Se compartieron momentos mágicos, unos cuantos bajones e incontables alegrías. Se sumó al grupo mucha gente copada. Entre ellos imposible dejar de nombrar a Juan, el actor, y los Tabacal (Adrián y Franco). Trabajaron a la par nuestra, bajo el sol, cargando las vías y toda la utilería. Y además, como si fuera poco, nos dieron el color que nos hacía falta. Infinitas gracias!

Sobre el taller

Como bien dijiste Dafne, si que fue una pena no poder aprovechar más el taller. Prácticamente no se corrigió sobre material editado. Las útlimas dos clases fue imposible llegar con algo. De trabajar no se paró nunca, aunque sobre el final todo haya pasado por nuestro criterio y prácticamente nada por la mesa del taller. No fue eso lo que buscamos, nunca. Pero asi se dió.
De algún modo nos armamos como una mini-mesa de reflexión, teniendo siempre en cuenta las correcciones sobre los otros grupos, sus aciertos y sus errores, las justas palabras de daf, que fueron pocas, pero fueron. Ahi estuvo nuestro proceso, que fue muy largo, y tal vez tan poco expuesto que solo nosotros 3 lo conocemos. Se limó muchisimo. Intentamos mantener un standard de "calidad" en los planos fijos y las secuencias de travelling que fue alto e implicó dejar afuera a unas cuantas tomas que tenian un buen espacio en nuestras mentes y nuestras libretas de anotaciones. Esto fue duro para nosotros, pero beneficioso para el tp.
Rescato también nuestra intención por incorporar los trabajos anteriores: el retrato, el lugar y la situación.

Sobre el resto del año

"ignoro quién era ayer yo mismo
quién se atrevió a venir en mi
pero sé quién soy ahora
y soy un corazón
una boca
y un espíritu"

L.A.S

OPEN DOOR.-

Pronto, la reflexión. Ahora no tengo mucho para decir-

Untitled from Francisco VIlla on Vimeo.

Presentación del personaje.-

Untitled from Francisco VIlla on Vimeo.

Fotos Marcela.-

Esta primera fue sacada durante el año, mientras hacia un tp de il. y cam. Asi que la cuento como que viaja.
Usted dirá prof....

2do viaje - Capturas.-

Otras Referencias

El rollo.-

De las primeras tomas hechas en Open Door, elegimos estas y armamos un pequeño video como para ir mostrando el clima, la luz y el sonido que vamos imaginando y también concretando. Ya subiré mis fotos y anotaciones del viaje. Mientras tanto, el video que llevaremos a clase. También vamos a llevar un conjunto de escenas individuales guionadas a partir de lo que vimos, charlamos, imaginamos y deliramos sobre un lugar de puertas entreabiertas.

Untitled from Nahuel Varela on Vimeo.

Referencias.-

week end
de jean luc godard


fuga
de pablo larraín . (nos interesa lo q ocurre hasta los dos primeros min aprox.)

Auto.-

El tp nos pegó una paliza terrible.
Fue como un largo estado de letargo. Hubo bastante desconexión con el taller. Se dio por varias razones. Se laburó mucho individualmente y costó encontrarse como grupo de trabajo. En verdad costó encontrar una idea que vaya al frente impulsada con la excusa de transponer a Brueghel. Eso me demostró que no es solo laburo y ponerle el hombro. Porque, tanto individual como grupalmente, fuimos a los bifes de una, cámara en mano, a buscar algo que no sabiamos muy bien qué era. Primero la procesión gaucha a Luján. Después toda la locura del hipódromo. Y por último una gira monumental que nos llevó de Parque Centenario a San Telmo, de ahi a Plaza de Mayo, después a la Facultad de Ingeniería, un parate en varios edificios por Paseo Colón, y desenbocamos en Plaza San Martín. Buscando multitudes (con lluvia y todo) sin saber muy bien por qué.
Tal vez sobró todo eso y faltaron largas horas de charla.
Ya a un par de clases de la entrega, todo lo que teníamos no significaba nada, no sabíamos qué hacer con eso.
Re jugados con el tiempo, nos sumergimos en la peregrinación a la virgen de Luján. Fue impresionante estar ahi con una cámara. Con la idea todavía muy poco clara, no paraban de suceder situaciones extrañas. La dicotomía entre quien, en un acto de demostración de su fé y devoción, camina hacia Dios y atraviesa un mercado de todo lo que se te ocurra. Tan grande fue el impacto que generaron esas cosas, que terminamos optando por dejarlo afuera, en un muy pero muy largo y variado proceso, con los destiempos en el taller, la falta de una buena corrección con Dafne y tantas cosas más.
Si había algo en lo que verdaderamente coincidiamos los tres, era en lo difícil que nos resultaba entender esta caminata incesante. Asi fue entonces como finalmente lo decidimos plantear; un viaje espiritual de a pie que vaya saber dónde termina.
Fui un boludo en no haber visto mucho tiempo antes Sun Soleil. Asi y todo, fue muy bueno poder laburar teniendo en mente esa peli.
Estoy muy conforme por todos los estados por los que nos hizo pasar este tp, que por eso es un tp, y también por eso deja de serlo.

Pre entrega, si se quiere.-

El video que llevamos a clase hoy y que, gentilmente, Rud nos brindó su opinión al respecto. Muy acertado por cierto lo que nos dijo, y en base a eso seguiremos trabajando para la entrega.

Algunas tomas.-

Apenas un minuto de montaje, con un algunos pocos planos que me coparon, de la ENORME pero ENORME cantidad de material que tenemos de la peregrinación a Luján.
Lo dejo para mostrar algo, entre esta noche y mañana seguiremos editando y subiendo de ser posible. Para el jueves de cabeza con la pre.
Va sin sonido, sepan disculpar, pero es simplemente para mostrar una pequeña punta.

TP 4 "Idea: técnicas alternativas".-

Como fue dicho en clase, siguiendo la iniciativa de Brueghel de incluir una gran cantidad de situaciones, que representan distintos proverbios, y que transcurren en simultáneo, vamos formando poco a poco nuestro concepto sobre el artista y desarrollando la idea de trabajo.

Las opciones que manejamos son:
- un gran plano general al estilo "Los proverbios flamencos"
- un stop motion, variando los tipos de planos
- pantalla partida con simultaneidad de situaciones

A continuación una escena interesante, que nos resulta muy poética, y que define un poco el estilo que nos gustaría trabajar; es de "O brother where are thou" de los Coen.

También esta: "Imitation of Life" de REM



Finalmente, una posible locación, en La Plata

TP 4: Introducción de Brueghel.-

Pieter Bruegel, el Viejo.

Nacionalidad: Flandes, (actual Paises Bajos)
Bruegel 1525/30 - Bruselas 1569
Pintor

Contexto Historico (Siglo XVI)

Periodo de tránsito entre la Edad Media y los comienzos de la Edad Moderna .

Dominio de las guerras continuas por motivos de religión o poder y la transformación social que se produjo a raíz de la explotación del Nuevo Mundo.

La ciencia sufrió un avance vertiginoso, la religión católica perdió su posición dominante y el poder político -ejercido por el estado español-, hubo de enfrentarse a la sublevación de los Países Bajos.

Estilo: Pintura Flamenca.

La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento.

Algunas características del arte flamenco, como el empleo de colores brillantes, pintura de gran formato. En un cuadro flamenco encontraremos una escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana, bien porque se desarrolle efectivamente al aire libre. Estos paisajes se realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin vegetación, las ciudades en la lejanía, torreadas y de colores, los árboles en forma de pluma, con troncos delgados y largos, etc. Los personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno sólo, bien simétricamente si son varios. Las acciones son muy comedidas y apenas se deja lugar al movimiento.

No existen apenas tratados de pintura flamenca de la época ni tampoco biografías de sus principales autores. Esta falta de elaboración teórica responde a una vocación espiritual: los flamencos viven de cara a una experimentación religiosa o espiritual de lo visible. Tanto es así que la propia alquimia, extensamente desarrollada en esta época, constituía más que un método de indagación química una propuesta metafísica de integración del hombre en el Universo divino. Descubren, al tiempo que los italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y no según un desarrollo matemático u óptico. Tales técnicas permiten una representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de símbolos espirituales. Un campo sembrado de flores puede ser en realidad una compleja alegoría de la Virgen o de las virtudes teológicas.Frente a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la reflexión religiosa, se produce de hecho una santificación de la realidad visual.

Brueghel, Artista.

Pinto, sobre todo, cuadros de paisaje, de género y de escenas campesinas, en los que con un estilo inspirado en el Bosco reflejó la vida cotidiana con realismo, abundancia de detalles y un gran talento narrativo. En el folclore y los refranes populares buscó la inspiración para sus obras más descriptivas y pintorescas describiendo las vidas de paisano y mendigos, la simplicidad de su manera de vivir y al mismo tiempo detallando la naturaleza de su alrededor.
Su visión de la naturaleza, aparentemente cotidiana, parece aproximarse a un sentimiento panteísta donde se narran, en la mayor parte de los casos, hechos cotidianos y concretos aunque con cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas. En este universo de formas irreales también subyace una crítica burlesca a la patética vida del ser humano. Las pinturas de Brueghel tratan los temas de lo absurdo, las debilidades y las locuras humanas. Brueghel ofrece su visión del hombre, la miseria cotidiana, la locura y la enfermedad.

En Brueghel el paisaje se entiende como algo conocido y querido, donde se narran, en la mayor parte de los casos, hechos cotidianos y concretos, y donde las escenas de pequeñas figuras, se relacionan con él con total naturalidad.

Brueghel pintó con todo lujo de detalle escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses, juegos infantiles y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época. En sus obras muestra una excepcional libertad y originalidad estilística, afirmando un desarrollo pictórico ancho y plano, con colores luminosos. Conjugando un primitivismo formal con la introducción de fuertes escorzos, relaciones proporcionales y composiciones de perspectiva, con una extraordinaria vivacidad narrativa y un gran naturalismo.

Y hablando de Cosmos, he aqui una frase de Arnold Hauser:

" En Bueghel el cosmos está inmanente en los objetos de la mas cotidiana experiencia"

(*Inmanente: unido de un modo inseparable a su escencia)

TP 4 "Brughel: el artista".-

Pieter Brueghel el Viejo(Breda o Bree, c. 1525 - Bruselas, 9 de septiembre de 1569).

Brueghel es sin duda el pintor por excelencia del paisaje, donde la figura humana empequeñecida se integra perfectamente en él. Su visión de la naturaleza, aparentemente cotidiana, parece aproximarse a un sentimiento panteísta donde se narran, en la mayor parte de los casos, hechos cotidianos y concretos aunque con cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas. En este universo de formas irreales también subyace una crítica burlesca a la patética vida del ser humano. Las pinturas de Brueghel tratan los temas de lo absurdo, las debilidades y las locuras humanas. Realizó ciertos temas moralizantes, normalmente ilustraciones a refranes típicos.
La mirada de Brueghel muestra el periodo turbulento en el que vivio desde una óptica en la que se mezcla lo urbano y lo rural, la clase más pudiente y el pueblo raso. Brueghel ofrece su visión del hombre, la miseria cotidiana, la locura y la enfermedad. Lo hace satíricamente cuando representa los "Siete pecados capitales"; un estudio fascinante en donde reflexiona sobre los males que acontecen a los que ignoran los principios de la sabiduría. Sin embargo el artista es amable y respetuoso cuando dignifica al hombre laborando.
Brueghel pintó con todo lujo de detalle escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses, refranes, juegos infantiles y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época .Sus obras muestran su aguda percepción y su simpatía por la gente del pueblo tomada tal cual es, con sus pequeñas mezquindades y su dosis de idealismo.

Algunas de sus pinturas y analisis:

Los proverbios flamencos
El Triunfo de la Muerte
La torre de Babel

TP 4 Idea.-

Los proverbios flamencos o El mundo del revès

Originalmente se tituló La capa azul o la locura del mundo, lo que indica que no pretendía tan sólo representar una colección de proverbios, sino más bien hacer un estudio de la estupidez humana. Muchas de las personas representadas muestran los característicos rasgos en blanco que Brueghel usaba para representar a los tontos.

Hay cerca de cien «proverbios» identificados en la escena. Algunas expresiones se usan hoy en día, entre ellas: Nadar contra corriente, El pez grande se come al chico, Darse de cabezazos contra un muro de ladrillos y Armado hasta los dientes, y algunos son familiares, aunque no idénticos a expresiones inglesas, como por ejemplo Casting roses before swine (Echar rosas a los cerdos, equivalente a la expresión bíblica Echar perlas a los puercos (Evangelio de Mateo, capítulo 7, versículo 6, aunque en castellano, con traducción macarrónica se suele decir echar margaritas a los cerdos). Muchos han decaído con el tiempo o nunca se usaron en inglés, como Tener el techo tejado de tartas, por ejemplo, que significa tener abundancia de todo y que era una imagen que Brueghel más tarde volvería a usar en su pintura de la idílica tierra de Jauja. Sería semejante a la expresión española: Atar los perros con longaniza(s). La Capa azul a la que se refiere el título original está colocada sobre el hombre en el centro de la pintura con su esposa. Esto indicaba que ella le era infiel. Otros proverbios indican la estupidez del hombre: un hombre llena una charca después de que su becerro haya muerto, justo encima de la figura central del hombre con capa azul; otro lleva la luz del día en una cesta. Algunas de las figuras parecen representar más de una expresión (si esto era intención de Brueghel o no, se desconoce), como el hombre que esquila una oveja en el centro, en la parte inferior izquierda del cuadro. Está junto a un hombre que esquila un cerdo, así que representa la expresión: Uno esquila ovejas y otro esquila cerdos, lo que significa que uno aventaja al otro, pero también puede representar el consejo Esquílalas pero no las despellejes, lo que significa que hay que sacar el mejor partido que se pueda a los activos.

To bang one's head against a brick wall
(Golpear la cabeza contra un muro de ladrillos): Intentar conseguir lo imposible

Llevar fuego en una mano y agua en la otra : No ser digno de confianza por tener dos caras

Ser un mordedor de pilares : Ser un hipócrita, un fariseo

To even be able to tie the devil to a pillow
(Incluso poder atar al diablo a una almohadilla): La obstinación supera todo

Entonces, pensamos en trabajar a partir de los proverbios.

E.M.E "VHS - Mendoza '95".-

VHS from Francisco VIlla on Vimeo.

Fue un tanto pesado el proceso porque costó asimilar bien la idea a seguir. Al ejercicio lo entendí como una oportunidad para probar "nuevas técnicas", lo cual resultó como una gran barrera. Costó bastante la etapa de intervención del material, si es que realmente existió.
Arrastramos muchisimas ideas (las cuales nunca mostré en mi blog) que eran como una suerte super guiso. Se intentó manejar demasiado material encontrado, hasta que finalmente deglutimos que con el VHS de Mendoza '95 nos era suficiente.
Se merece más tiempo de edición, que es la idea dedicarselo.

Receso de invierno.-

La foto concursante:

Neighbours.-

de Norman McLaren.
Pixilation?

Luxo Jr.-

de John Lasseter.
La primer animación, creo, de Pixar Animation Studios.

Waltz With Bashir.-

de Ari Folman.
¿Es el mismo efecto que la que colgó Santiago N? o nada que ver ?
Hacia el final deja la animación y utiliza fragmentos de registros reales. A Scanner Darkly, en diferencia a esta, anima sobre una grabación real?

Pescados.-

de Lucrecia Martel.

Buena Vista Social Club.-

Documental sobre la vida y parte de la obra de un grupo de músicos cubanos, dirigido por Wim Wenders y narrado por Ry Cooder, en La Habana, Amsterdan y Nueva York. Si alguno no lo vio y tiene ganas, haga click para descargar.